Zezànez; leyenda o alucinación?

https://nexussaint.wordpress.com/category/dark-grafik-and-new-grafik/

En esta oportunidad presento una serie de ilustraciones a base de técnica mixta para enriquecer trazos, sugerir texturas y seguir construyendo un discurso gestual que acompañe la narrativa informal que ha caracterizado a mis cuentos cortos; son historias breves de personajes particulares, que de un momento a otro, se enlazan en un contexto que los agrupará ante una razón de vida: afrontar los abatimientos del sufrimiento. Sin embargo este mundo asediado, denominado ZEZANEZ, que accidentalmente es hallado por Leblit, un joven Escribano al servicio una compañía encubierta de la Corona Española en 1814, hijo de Criollos, que por “buena Fortuna” pudo estudiar, poder manejar la escritura como herramienta para llevar comida a su familia con los contratos que le ofrecían, debía estar con mucha discreción total, sin juicio de valores. esta vez tendría su propia aventura en este “mundo desconocido”. Una de las tardes, después de una larga travesía, través de la selva Nublada de La Mucuy, en el Estado Mérida, conocido ahora en nuestros tiempos como Municipio Santos Maquinas. La repentina desaparición de nuestro protagonista, al recostarse en las raíces de un Apamate, les da la impresión a sus acompañantes que les había abandonado, pues su función era registrar los acontecimientos de La compañía de Vestfaliana, avalada por la Inquisición en el Departamento de Nueva Granada dado a la situación política y de la Iglesia daban con una presunta rebelión que se escudaba en el conflicto entre los Independentistas y los Realistas, como resultante de algo desconocido que adulteraba de alguna forma la conducta de otros transformándolas y prácticamente volviéndolas seres sin propia voluntad.

La situación de mantener en silencio y discretamente esta información que representa semejante amenaza para los intereses de recuperar la América.

En ese momento se sitúa en una zona yerma; seguidamente comienza a contemplar ante sus ojos aturdidos con este nuevo panorama, toda la historia del un mundo desconocido, con sonidos, olores, entornos y singulares personajes; se detalla una anécdota del Amenazante Carnam: un heredero al trono de las 9 Torres, que componen el Eje de Lusnenof, (Ciudad de Plata) o traducido como (Dama Destellante). este personaje se caracteriza por realizar una rebelión con cartas bajo la manga, decide realizar una travesía evadiendo su exilio para remontarse a las Colinas de Mernoft ( Tierra Desolada) donde solo se sitúa en un espacio árido y fétido la Torre Crudashi (TORRE DE TERROR), donde hace mil (1000) años atrás, se dio a conocer como La Era de la Guerra Cíclica de Los Raikaf (Despreciables) y los Kaikaf (Defensores de Vida): en esa estructura errante aun dentro de ese edificio quedan los vestigios y cientos de miles de hijos del Arahi, La Madre de los Demonios.

Para abastecerse de masa para manipularlas y usarlas como medio para una guerra a Muerte contra lo que Resultara parte del reino de La Tolerancia .

La Madre de los Demonios, (ARAHI), se encuentra en un sueño profundo luego de un gran combate entre sus hermanas Primavera e Invierno. por que Amazonas; Madre de Las Estaciones y de Arahi, las amaba a todas por igual. A muchos les interesaba que ARAHI durmiera eternamente a lo que su cuerpo es de una longitud de 4200 metros, repose bajo la Colina de Menoft, llamado Dilermon. (Puerta al Infierno)m que al despertar desencadenaría un sinfín de caos.

De ese modo el Guardián aparecerá en la próxima sección que acompaña la Fuerza del Coraje, la Libertad y el Correcto respeto a la Vida, donde las Fuerza de la Luz tienen un arma poderosa y a simple vista subestiman, el amor a la Vida. a partir de estas situaciones que en momentos propios de cada personaje no están ajenos a un destino que los lleva al inicio o desenlace de momentos históricos que definen la esperanza por vencer o lograr la victoria, son cosas muy diferentes aunque deseen el mismo propósito.

Así comienza esta serie de ilustraciones como abre bocas a la temática y los rasgos diferenciales entre obras ya conocidas que usan el bestiarios Románico y de características netamente Occidentales de la Mitología de Venezuela y Europa .

Crudashi ( torre del terror ) O Sufrimiento
Los Mourtars ( Criaturas Hijos de Arahi)

DERECHOS RESERVADOS. LUIS ALEJANDRO AVENDAÑO PAMELA. 2015

NEXUS: Croquis de pintura hacia el Suprematismo cromático

Estudio de la forma, figura, soporte e interacción de la plástica como discurso gráfico


¿Por qué Nexus?

  La palabra nexo viene del latín nexum o nexus( las dos formas  existen). El vocablo viene de una raíz indoeuropea *ned– (atar, ligar) que  de cierto modo nos dio en latín nodus de donde vienen nudo, nódulo y reanudar,  para dar pie al verbo nectare (anudar, enlazar) con el que se relacionan las palabras nexo, anejo y conectar.

Definición: Real Academia Española 

  …“Para efectos de mi trabajo asocio nexus con el hecho de atar  elementos discursivos de la plástica que he estado estudiando para encontrar un trazo, una mancha y una gestualidad característica, que juntas sean capaces de generar un fenómeno dentro del lienzo  sin necesidad de desarrollar una meta temática puntual que deba denotar una  “cosa” en especifico”…

Luis Alejandro Avendaño Pamelá


Antecedentes en la pintura abstracta considerados para la investigación plástica

Vasili Kandinsky (1866-1944)                               Kazimir Malévich (1879-1935)

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Jesús Soto (1923-2005)                                            Manuel Quintana Castillo (1928)

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Primeros experimentos Diciembre 2014:

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Autor:Luis Alejandro Avendaño Pamelá
Titulo: prototipo nexum 1
Serie: Nexus
Técnica: mixta
Medidas: 90×75 cm

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Autor:Luis Alejandro Avendaño Pamelá
Titulo: prototipo nexum 2
Serie: Nexus
Técnica: mixta
Medidas: 90×75 cm

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Autor:Luis Alejandro Avendaño Pamelá
Titulo: prototipo nexum 3
Serie: Nexus
Técnica: mixta
Medidas: 90×75 cm

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Autor:Luis Alejandro Avendaño Pamelá
Titulo: prototipo nexum 4
Serie: Nexus
Técnica: mixta
Medidas: 90×75 cm


El trabajo pictórico no resulta ser una disciplina fácil de escalar, pero la investigación, el desarrollo y la experimentación dentro de esta área, te permiten  explorar el mundo de la plástica. En esta oportunidad presento mis trabajos recientes que se titulan “Nexus”, conexiones cromáticas y de elementos formales libres, con el fin de usar el pigmento no solo como atmósfera, sino que éste sea el protagonista y no un mero recurso para colorear. El blanco, tinte-luz, se convierte en mi universo, es  allí donde comienza ese dialogo con el formato, el pincel, la espatula y el factor errático para dar con la búsqueda de la sensibilidad gráfica que se intensifica diariamente.
            Luis Alejandro Avendaño Pamelá
             Mérida, Venezuela.
             2015

Autor:Luis Alejandro Avendaño Pamelá Titulo: Nexo 1 Serie: Nexus Técnica: mixta Medidas: 90x75 cm
Autor:Luis Alejandro Avendaño Pamelá
Titulo: Nexo 1
Serie: Nexus
Técnica: mixta
Medidas: 1x1m

Autor:Luis Alejandro Avendaño Pamelá Titulo: Nexo 4 Serie: Nexus Técnica:mixta Medidas: 90x75 cm Año:2015
Autor:Luis Alejandro Avendaño Pamelá
Titulo: Nexo 4
Serie: Nexus
Técnica:mixta
Medidas: 90×75 cm
Año:2015

Autor:Luis Alejandro Avendaño Pamelá Titulo: Nexo 9 Serie: Nexus Técnica:mixta Medidas: 90x75 cm
Autor:Luis Alejandro Avendaño Pamelá
Titulo: Nexo 9
Serie: Nexus
Técnica:mixta
Medidas: 90×75 cm

Autor:Luis Alejandro Avendaño Pamelá Titulo: Nexo 10 Serie: Nexus Técnica:mixta Medidas: 90x75 cm
Autor:Luis Alejandro Avendaño Pamelá
Titulo: Nexo 10
Serie: Nexus
Técnica:mixta
Medidas: 90×75 cm

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Autor:Luis Alejandro Avendaño Pamelá Titulo: Nexo 2 Serie: Nexus Técnica:mixta Medidas: 90x75 cm Año:2015
Autor:Luis Alejandro Avendaño Pamelá
Titulo: Nexo 2
Serie: Nexus
Técnica:mixta
Medidas: 90×75 cm
Año:2015

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Nexus 7: Diálogos con la Montaña

Una etapa donde el deseo es menos importante que el hecho de jugar con el gesto, el trazo y algo de naturaleza, ¿por qué no?

Diría que contemplar un poco más emociona el alma, fuera de uno mismo… sin extremarse

 

Luis Alejandro Avendaño Pamelá

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2016

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Nexus 7: “Orine de arco”
Técnica: Mixta sobre papel
21mx 15 cm
2016
serie Nexus

 

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Nexus 7: “Vuelo”
Técnica: Mixta sobre papel
21mx 15 cm
2016
serie Nexus

 

1 bio picture

Nexus 7: “corriente”
Técnica: Mixta sobre papel
21mx 15 cm
2016
serie Nexus

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Exposición Colectiva ENJAMBRE

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La Fundación ENJAMBRE, se complace en invitarles a la muestra plástica y pictórica que reúne a Jóvenes Talentos de Mérida con la meta de unificar una colmena de creativos. bajo la iniciativa sin fines de lucro. La inauguración de este evento contó con la participación del Coro Sinfónico Juvenil de Mérida, Venezuela

Da Clik aquí para  micro recorrido de exposición Enjambre Video
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Desde el 14 de julio al 28 de agosto de 2015 en la Sala Bolivia de la Biblioteca Bolivariana, av. 4 entre calles 19 y 20, Mérida Venezuela.

Horario vacacional de apertura de 9:00 am a 12:00 m de lunes a viernes

twitter: @Fundaenjambre

Blog Oficial: fundacionenjambre.wordpress.com

Email: fundacionenjambre@gmail.com

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Kasimir Malevich. Cuadrado blanco sobre fondo blanco

Kasimir Malevich. Cuadrado blanco sobre fondo blanco
1917.
Óleo sobre lienzo. 78,7 x 78,7 cm.malevich__white_on_white1352236492778
Museo de Arte Moderno, Nueva York.
“Camaradas, alzaos, escapad a la tiranía de las cosas”
K. Malevich.
Malevich, con su Suprematismo, predicó un mundo sin objetos, abogando por “la
supremacía del sentimiento puro o la percepción pura en las artes pictóricas”. Esta obra podría
interpretarse como el mundo material a punto ya de disolverse del todo y para siempre en el éter.
Tras asimilar en muy poco tiempo los estilos figurativos conocidos y declarar que “todos los
estilos debían ser incinerados como si fueran un cadáver”, se interesó enormemente por los
iconos de la tradición rusa bizantina. Jugó de todas las maneras posibles con sus rostros,
convirtiéndolos en óvalos blancos o negros (Cabeza negra; Forma religiosa). No exento de humor,
como lo demuestran obras tituladas Realismo pictórico de un chaval con su cartera o Realismo
pictórico de una campesina en dos dimensiones (también llamado Cuadrado rojo sobre fondo
blanco).
Abanderado de la revolución proletaria, proponía que el obrero, nuevo protagonista de la
Historia, viviera dentro de un cubo para alcanzar así la felicidad y realizar todas sus
potencialidades. En vista de la arquitectura que se ha construido en las periferias de las grandes
ciudades, esta profecía parece haberse cumplido. Ahora bien, teniendo en cuenta a los obreros de
hoy, ya sin conciencia de clase y con las mismas aspiraciones materiales que cualquier burgués,
está claro que como el cubo no tenga calefacción bajo el pavimento, aire acondicionado y piscina,
va a tener que confitárselo el autor de la idea. Como de hecho ocurrió, pues al morir Malevich su
amigo Sueitin colocó sobre su tumba el famoso cubo blanco decorado con un cuadrado negro.
El afán de pureza expresado en la aspiración a la perfección de las formas geométricas (así
como el de llegar a un lenguaje universal, una especie de “esperanto de las formas”) que
caracteriza a un sector del arte moderno se materializa, sobre todo, en la arquitectura*. Ya
Ledoux, en la primera modernidad del siglo XVIII, había condenado a los guardas rurales a vivir en
el interior de una inmensa esfera lisa y pelada colocada, como un inmenso ovni recién aterrizado,
en medio de la bucólica campiña.
En su importante libro titulado Arte y percepción visual, Rudolf Arnheim, siguiendo los
supuestos de la Gestaltpsychologie, dice: “En el estadio más temprano, el círculo hace las veces de
la figura humana total”. Y, según las muy influyentes teorías de Jung, el círculo y el cuadrado
estarían entre las imágenes innatas o arquetípicas de la conciencia humana. De lo que se puede
colegir que toda forma circular o cuadrada que ocupe el centro de una imagen tiende a ser
percibida como un rostro o una figura completa.
Esta obra, una de las cimas de la abstracción del siglo XX ( nunca el arte moderno estuvo
más cerca del neoplatonismo), podría pues perfectamente ser contemplada como la
representación más radicalmente minimalista de un ser humano que se haya hecho jamás
(dejando de lado, claro está, las creaciones de los niños en su etapa inicial del “garabato
descontrolado”), y dotando a la postre de fundamento científico a los títulos sólo en apariencia
humorísticos que Malevich solía dar a sus obras**. Prueba de que esta apreciación no es
caprichosa es un collage de Kurt Schwitters, realizado sobre una postal que le envió a Hannah
Höch el ocho de diciembre de 1923; se trata de un retrato fotográfico de busto del propio
Schwitters, en el que el rostro ha sido cubierto por un cuadrado dorado apoyado sobre un vértice
(como el que, cubierto de ojos, representa el espacio celestial en una de las miniaturas que
reproducen las visiones de Hildegard von Bingen), dejando apenas ver el cabello y la parte
superior de la cabeza, sin que se eche a faltar nada. “Prohibición de la reproducción” que puede
apreciarse después, de forma menos radical, más socarrona y humorística, en Magritte, en los
cuadros en los que el rostro humano es substituido por cosas perfectamente verosímiles como un
ramo de violetas, una luz resplandeciente o una verde y jugosa manzana.
A pesar de la pretensión de que sus cuadros no tuviesen nada en común con la naturaleza,
sus obras basadas en el cuadrado podrían también ser percibidas como vistas aéreas de la tierra
con su superficie parcelada por los campos de cultivo (tal vez la imagen arquetípicamente rusa de
la vasta y llana taiga siberiana, bajo cuyo manto de blanco permafrost pastan en sueños manadas
enteras de lanudos mamuts congelados). El artista adoraba los aviones y había practicado la
fotografía aérea, aunque no se ha estudiado todavía una posible conexión de sus obras con los
cuadros creados como consecuencia del Manifiesto de la Aeropintura Futurista de Marinetti.
En numerosas ocasiones he podido observar, durante una visita a un museo o a una
exposición de arte contemporáneo, como personas “sencillas”, sin la preparación necesaria para
abordar tales obras, se esforzaban en encontrar los tranquilizadores rasgos figurativos que les
permitiesen “comprender” lo que estaban viendo. Tratando de descifrar la extraña relación entre
el título y la obra en cuestión, haciendo un alarde de creatividad en sus descripciones digno de
consideración, en esa necesidad, tan humana, de lo reconocible, que nos traslada de inmediato a
lo emotivo. ¿O no será que (si damos por cierta aquella anécdota que dice que Picasso, en sus
felices años de Vallauris, a la primera que enseñaba sus cuadros recién terminados era a la
cocinera, disfrutando enormemente de sus comentarios) los verdaderos destinatarios del arte
moderno son precisamente esas criaturas sin formación académica alguna, verdaderos “pobres de
espíritu” a los que está destinado el Reino de las Artes, el Pueblo en definitiva? (el “hombre
sencillo”, o el “hombre de la calle”, como también se le ha denominado a menudo, con idéntico
paternalismo). Si ello fuera cierto, el arte moderno sería el mayor proyecto pedagógico y redentor
de todos los tiempos, revolución de mayor alcance que la soñada por los surrealistas, la rusa, la
mejicana, la sandinista, la cubana, la islámica y todas las revoluciones que ha generado el siglo XX
juntas***.
*La utopía social e igualitaria del constructivismo fue a cuajar (como antes hicieron los
ideales de la Revolución Francesa) en el continente americano, en el Nuevo Mundo: en Brasilia (la
única ciudad moderna del mundo declarada patrimonio de la humanidad, llamada por André
Malraux “la capital de la esperanza”). Sólo que, en vez de para el pueblo (no debería haber clases
sociales en su seno), ha resultado ser una utopía para los burócratas de la clase media acomodada
que, en vez de encontrarse en el ágora, se desencuentran, dentro de sus seguros automóviles, en
las autovías que cruzan la ciudad. La obra del genial Niemeyer (todavía en activo como arquitecto
a sus 102 años de edad) es una especie de Jerusalén celestial, una verdadera ciudad fantasma (las
ciudades modernas logran por lo general desarrollar un carácter al margen de la arquitectura, en
vez de gracias a ella). Como esos experimentos, tipo Aurobindo, que en los psicodélicos años 70
fueron a erigirse en otra Tierra Prometida (esta vez la antigua, mítica India), en los que conviven
seguidores de alguna secta, protegidos del contagio del mundo exterior.
**Esta ambigüedad entre lo figurativo y lo abstracto o geométrico que se da en las obras
suprematistas de Malevich se encuentra ya en las obras de arte del siglo XII, con todo su
“imbroglio” sobre la visibilidad de lo invisible. En ellas, las figuras geométricas se combinan con
figuras antropomórficas. Así, el misterio divino tiende a expresarse mediante formas simples como
el cuadrado y el círculo (y en colores primarios). Mientras que lo que se percibe por medio de los
sentidos se representa de modo figurativo, de modo que pueda apreciarse el ascenso de la tierra
al cielo.
*** Cuando, en realidad, el arte moderno ha resultado ser nefasto para el pueblo. Ya que
es uno de los vectores de la gentrificación o aburguesamiento de las ciudades, proceso ineludible
en toda ciudad de una importancia que empieza por la creación de un flamante centro de arte
contemporáneo acompañado de unas cuantas galerías de arte en un barrio “degradado” pero
lleno de sabor, con el consiguiente aumento de los alquileres, y concluye con la expulsión de sus
“pintorescos” habitantes, que son substituidos por la fauna modernilla habitual, mucho más
solvente, rentable y “chic”. Todo ello a pesar de la pretensión de “articular una verdadera
pedagogía popular crítica, alejada por igual del aristocratismo elitista y de la cultura fast food para
consumo masivo”, propuesta de algún director de centro de arte contemporáneo o gestor cultural
en la que resuenan ecos de esa utopía que hace ya tiempo que se ha convertido en uno de los
activos más rentables de la sociedad de consumo.
Curiosamente, a pesar de que el término “pueblo” es omnipresente en el discurso
histórico, político y social de los siglos XIX y XX, como constata Michel Wieviorka, no figura en el
Lalande, diccionario técnico y crítico de filosofía, ni en el diccionario de ética y filosofía moral
publicado bajo la dirección de Monique Canto‐Sperber. Siempre según Wieviorka, a pesar de ser
un elemento fundamental en la pre‐democracia, tras desaparecer durante el afianzamiento de
ésta, el pueblo puede fácilmente volver a ser importante en la postdemocracia.

Nexus: Experimento del plano alzado (interacción de Módulos cromaticos tridimensionales)

Nexus resulta ser una búsqueda del valor estético de la figura, la forma, el color y la linea sin encerrar estos signos a la creación de una representación de la realidad y permitir que  el expectador descarge su carga semiótica (signos íntimos, referentes a vivencias etc.) sobre estos nexus y su interpretación sea relativa.

La Representación, como recurso de expresión a limitado la apreciación de La plástica, Kazimir Malevich lo problematiza en su Manifiesto Suprematista, para pasar la frontera de lo explicito y referencial a lo objetual y  concebir la belleza del material, su interacción, y disposición; ya el componente comunicativo no seria una temática puntual sino la relación autor-objeto-expectador(semiosis)- respuesta ante el nexo.

En esta oportunidad, hago que el plano de color hecho con el trazo directo sobre el soporte pase de lo bidimensional  a la tridimensionalidad, adicionando la profundidad.

Luis Alejandro Avendaño Pamelá 

Junio de 2015

Autor: Luis Alejandro Avendaño Pamelá Serie: Nexus Dimensiones: 34x25x2cm Año: 2015
Autor: Luis Alejandro Avendaño Pamelá
Serie: Nexus
Dimensiones: 34x25x2cm
Año: 2015

Autor: Luis Alejandro Avendaño Pamelá Serie: Nexus Dimensiones: 50x20x6cm Año: 2015
Autor: Luis Alejandro Avendaño Pamelá
Serie: Nexus
Dimensiones: 50x20x6cm
Año: 2015